Si te gustan los clásicos modernos, El lobo de Wall Street (2013) es una comedia norteamericana que no podés dejar de ver. Uno de los mejores momentos actorales de Leo Di Caprio, se luce en el personaje de un joven corredor de bolsa que tiene tanto éxito empresarial como consumos excesivos y corrupción. Además del actor que todos vimos crecer y brillar desde Titanic, esta película cuenta con un elenco de actores súper reconocidos de Hollywood, como el cómico Jonah Hill y la endiosada Margot Robbie.
Para los fanáticos de la ciencia ficción, Lucy (2014) trata de una joven magníficamente interpretada por Scarlett Johansson que es obligada a convertirse en la mula de unos narcotraficantes en Taiwán. Hasta que un día, tras romperse una bolsa de drogas de sus secuestradores, adquiere poderes sobrenaturales. Según su público, trata de una historia sumamente atrapadora y que inconscientemente te invita a reflexionar sobre muchas cosas cotidianas, una de aquellas producciones que te dejan algo.
Si te quedaste con ganas de más Vikingos, la serie Ragnarök (2020) está tercera en el TOP 10 Argentina de hoy. Es muy interesante la evolución de los personajes principales. “Una fantasía que se aparta del tratamiento absurdo de la mitología nórdica al que las series o cómics de Marvel nos tienen acostumbrados. Conociendo mínimamente elementos de las sagas y personajes de la mitología escandinava creo que se disfruta todavía más, porque al contrario de las reinterpretaciones de Hollywood, es mucho lo que se explica basado sólo en ese conocimiento: por ejemplo, a quién representan cada uno de los personajes. Para mí, una primera temporada excelente.” Nos aseguran sus fanáticos, mientras que otros aseguran que además “Supieron poner la perspectiva del deshielo y el calentamiento global dando a entender que los humanos en vez de hacer algo simplemente lo ignoramos al igual que las personas que quieren un cambio. Me gustó el asunto de que los dioses nórdicos se reencarnaron y como la ambientación era muy buena.»
Para quienes prefieren el Cine Nacional, Guillermo Franchela y Luis Brandoni protagonizaron en el 2018 Mi Obra Maestra. El es “Casados con Hijos” se pone en la piel de un astuto comerciante de arte que intentará reactivar la carrera de un pintor arisco que lleva el intérprete de Brandoni, con un plan arriesgado que pone a prueba tanto su amistad como sus principios.
El Indio Solari está en boca de todos. Su libro ya está a la venta y, en una entrevista radial con Marcelo Figueras, habló de todo: su vida atravesada por el dibujo, la escritura y el arte, el contexto actual de pandemia y su mirada política. Además, respondió a un fan suyo el significado de «ñam fi frufi fali fru» en su cuenta de Instagram.
El trabajo más reciente del Indio Solari, su libro, contiene textos del ex Redondo con ilustraciones de Serafín, una colaboración conjunta como lo hicieron con “Escenas del delito americano”.
Los dibujos del historietista representan, en 160 páginas, las letras de 25 canciones del Indio con Los fundamentalistas del Aire Acondicionado.
Los fans del Indio Solari que se emocionaron con la letra de la última canción, «Encuentro con un ángel amateur«, tienen nuevo material para disfrutar.
“Este libro es un acto de justicia poética. Porque, por más acostumbrados que estemos a pensar en el Indio como un hombre de palabra(s), lo cierto es que siempre ha sido un artista visual que produce su poesía como pintor antes que como escritor. En su decisión de iluminar esas palabras que creíamos tan familiares, Serafín procede convencido de que, detrás de lo que el Indio escribe, siempre hay imágenes; de que todo lo que canta es para conjurar visiones, para forzarnos a ver algo en lo que antes no habíamos reparado. (…) El juego es expandir la conciencia con las herramientas de que disponemos, en este caso el arte y la imaginación”, señaló el periodista y escritor Marcelo Figueras, quien se dio el lujo de entrevistarlo en Radio la Provincia.
La música, la escritura y el arte
El Indio Solari fue entrevistado por Marcelo Figueras y habló de su último libro La vida es una misión secreta en el que, junto al dibujante Pablo Serafín, recrea visualmente sus canciones más emblemáticas incluyendo una de las últimas: “Encuentro con un ángel amateur”.
En la entrevista radial, reveló que “siempre fui más de ejercer el arte que de aprenderlo (…) matemáticas nunca fue lo mío, por eso no terminé el secundario. Pasé por todos los colegios y no me recibí de nada”.
Al repasar su etapa de exploración artística en la juventud, señaló que “me impactó la pintura de Federico Carden” y reveló que en esa época “descubrí la escritura de Themis Speroni. Me hice una ensalada bárbara, porque yo era tabula rasa, en mi casa había solo libros de política y de historia y discos de música clásica”.
“Me fui haciendo una sopa de todo eso y desembocó en esto de lo cual tengo que arrepentirme de muchas cosas, pero no lo voy a hacer, porque soy soberbio, como digo en la última canción”, explicó el artista.
“Tuve la suerte de tener facilidad, la que algunos tienen para jugar a la pelota, otros para ecuaciones numéricas y otros para lo que es histriónico o artístico. Eso tiene que ver con el magnetismo físico que tenés, que no quiere decir que seas buen mozo, sino que tenés una manera medio atractiva de presentar las cosas. Y eso, para aquel que se dedica a su ego, a la soberbia, es un elemento de primera calidad”.
El Indio admitió que “todo fue paulatino en mi vida, por eso digo que fue una especie de paraíso. Para mí, el paraíso fue acá, porque no tengo fe. La fe no se puede fabricar, la tenés o no”. En ese marco, afirmó que “estar un año para escribir un libro no puedo, porque me distraigo en otras cosas, de repente pasaron 4 años y estoy en el capítulo 4. No me gusta cómo me salen los diálogos y las novelas tienen que tenerlos. Me puse muy estricto y tiré todo lo que había escrito, lo prendí fuego y lo enterré”.
“No tengo un momento donde el arte me deslumbró, fui de a poco viendo cosas que me gustaban. Un músico me fue llevando a otro, un escritor me fue llevando a otro y un pintor me fue llevando a otro. Llegue al blues por los Beatles y Rolling Stones”, manifestó el Indio.
Más adelante, señaló que “no he sido un tipo de contactarme mucho con los medios, el rol del artista es un invento extraño, creo que todo el mundo tendría que cantar y pintar, porque son terapéuticas”.
No he sido un tipo de contactarme mucho con los medios, el rol del artista es un invento extraño, creo que todo el mundo tendría que cantar y pintar, porque son terapéuticas
La situación actual de pandemia según el Indio
A modo de análisis de la situación actual, atravesada por la pandemia, el músico significó que “la gente dice que ignora cosas que pasan, pero McLuhan lo explicó hace mucho tiempo, si no entendés la manipulación que hacen los medios es porque no leíste los libros que se dedicaron a eso y jodete”.
“Mantengo el humor que es como una sonrisa de alguien que está mal, no sé cómo explicarlo, la sonrisa de la decepción. Como los dandy, que son tipos que no tienen ningún tipo de esperanza pero juegan la vida como si la tuvieran, participan del juego aunque no les interese”, dijo.
Aseguró que la pandemia “confirma cosas” porque “la historia humana no es muy diferente a través de los siglos, las pasiones básicas son siempre las mismas, que se resuelven cada vez con mayores atrocidades, porque la capacidad humana de hacer daño es cada vez mayor”.
“Los dueños de los medios son gente de mierda, la gente de mierda se une y la que no lo es trata de unirse, pero aquellos tienen el beneficio de la fuerza bruta, de la potencia del imperio o el poder de la prensa. No entiendo que gente que ha ido al secundario, que tiene instrucción, siga creyendo en las pelotudeces que dicen”, manifestó el artista al analizar el rol de los medios en nuestro país.
En ese marco, sostuvo que “canallas tiene que haber, gente que está en el poder, en lugares privilegiados, pero que vayan atrás de ellos como del Flautista de Hamelín, no se entiende. Los verdaderos dueños del planeta son invisibles”.
“Me da vergüenza que hay quienes se han mofado de las personas que están en la primera línea como médicos, enfermeras, camilleros, son ricachones de morondanga. Hay que seguir esmerándose en la transmisión de lo que está bien y lo que no está bien, porque hay gente que está con el proyecto de no cuidarse, que es volver al Medioevo”, dijo el artista.
“Yo ya he aceptado que en esta vida no voy a estar cómodamente con mucha gente, porque para mi la rosca política no es el camino, difícilmente se llegue a un lugar tolerable”, reconoció el músico y agregó que ahora “me dedico a la virtud, a la compasión, porque ya ni los ideales me interesan, el peligro va más rápido que todas las soluciones que tenemos”.
“Cada tecnología trae en su seno los peligros de los accidentes, a medida en que las invenciones son más ambiciosos, también lo es el peligro”, manifestó el Indio y agregó que en el mundo actual “cuanto más rugbier sos, más valioso, yo ya no puedo cumplir la hazaña que prometí”.
“Hay montón de gente implicada en delirios que son casi genocidios, como la pelea contra la vacunación, contra las medidas del gobierno para que sea lo menos riesgosa la pandemia para los habitantes del país”, señaló el artista y se refirió a “los palos en la rueda que ponen, los noticieros de los canales adictos a la locura, no se puede entender con qué cara dicen esas cosas”.
El futuro del Indio
En ese contexto, consideró que en otros momentos históricos “el rock and roll vehiculizó las ideas de mucha gente, la revolución se hizo en serio, eso hacía que lo que vos decías con la boca lo pagaras con el culo. Las cosas que he dicho hicieron que mucha gente me odie o me amenace”.
“No hay manera de volver atrás, porque las urgencias del futuro hacen que sean lindos recuerdos, no podés ir con las mismas armas porque te come el león. Poner una florcita en el caño fue una foto”, agregó.
Sobre su futuro artístico dijo que “seguir cantando es la única promesa que hago últimamente, porque es lo que me gusta: cantar. Me gusta mucho decir mis letras con música, soy más un rapsoda que un poeta. Sigo haciendo canciones, todos los días hay una por lo menos”.
“Voy a hacer dos bandas con la misma gente, siempre que ellos quieran, hasta ahora me dicen todo que sí (…) Se va a llamar El míster y los marsupiales extintos y voy a hacer la música más elaborada que tengo, que no es tanto el rock de guitarra. La voy a hacer para la gente más grande, no es tanto para bailar, es más lenta”, anunció.
Voy a hacer dos bandas con la misma gente, siempre que ellos quieran, hasta ahora me dicen todo que sí (…) Se va a llamar El míster y los marsupiales extintos y voy a hacer la música más elaborada que tengo, que no es tanto el rock de guitarra. La voy a hacer para la gente más grande, no es tanto para bailar, es más lenta
Por último, el Indio manifestó: “tengo cosas para entretenerme y si no, tengo que buscarlas, porque es lo que me abstrae del problemita que tengo con el señor Parkinson, que está avanzando de a poquito el tipo, mientras no venga de golpe”.
El significado de «Ñam Fi Fru Fi Fali Fru»
Carlos “El Indio” Solari, quien durante este fin de semana subió a sus plataformas digitales la versión en directo de «Strangerdanger», que cantó virtualmente con su banda Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado en Epecuén, reveló en sus redes sociales el significado de «Ñam fri frufi fali fru», el clásico de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
Solari sorprendió en las redes sociales al responderle a un usuario por la canción editada en «Gulp» en 1985: “¿Qué quiso decir con Ñam fri frufi fali fru, mister?», abrió el debate un fanático que comenzó a disparar las respuestas de otros seguidores hasta que el músico finalmente le puso fin a todas las dudas.
“Esos sonidos los producía una amiga cuando recorría mi cuello con besos cortitos. Una pavada, bah», le respondió el artista en Instagram a un usuario que había comentado su publicación sobre el lanzamiento en plataformas de la versión que la banda de Solari brindó en el mes de abril y en el que él sorprendiera con su irrupción de manera virtual para cantar desde su estudio de grabación dos nuevas canciones y estrenar también en vivo «Strangerdanger».
Esos sonidos los producía una amiga cuando recorría mi cuello con besos cortitos. Una pavada, bah
Por su parte, el artista también utilizó su cuenta oficial de Instagram para compartir una nueva emisión «El mister nos lee», el micro radial que para FM La Patriada donde le pone voz a distintas lecturas, en este caso con «Mancos», un cuento del francés Alphonse Allais.
Jóvenes que ingresaron en la orquesta a corta edad, hoy se convierten en profesores que construyen espacios donde se crece en colectivo, junto a la comunidad. Los llaman “jóvenes multiplicadores” de un trabajo con mirada social-educativa, al ritmo de la música popular.
En el año 2007, con su primera sede en La Reja, la Orquesta de Música Popular «Raíces» comenzó un sueño que supo hacer realidad. La música, para ellas y ellos, es una herramienta de transformación grupal e individual, y en ese sentido, la música “es la excusa” para desarrollar un impecable trabajo comunitario.
Desde aquel entonces, desarrollaron una gran variedad de proyectos tales como talleres artísticos para niños y jóvenes, muestras, conciertos didácticos, peñas, exposiciones de artes plásticas, construcción colectiva de un auditorio natural, su propio disco, etc.
El año pasado, tuvieron que adaptarse a una situación muy particular: la pandemia. Primero estuvieron a la expectativa, explica José «Pepe» Battistín, director de la orquesta, a Moreno Primero, “para ver si pasaba rápido”. Pero cuando observaron que venía para un tiempo más, se activaron las videollamadas, los classroom, y demás encuentros virtuales.
Como se pudo, el compromiso de las y los profesores los llevó a sortear los problemas de conexión, donde cada uno de ellos acordaba según la particularidad de sus estudiantes. José recuerda que ni bien comenzó a expandirse el virus, los profesores “cargaron los instrumentos en el auto y se los llevaron a los chicos y chicas que no contaban con el propio”. Cuando fue necesario, también cargaron los bolsos de comida o de ropa para la gente que lo haya necesitado.
“Nosotros lo que priorizamos es mantener el vínculo, además de la enseñanza”, resume José sobre la adaptación a las medidas de confinamiento.
Con el tiempo, se les ocurrió hacer una peña con la presentación de pequeños grupos que integraban la orquesta, divididos por instrumento. Ya a la segunda peña, sumaron orquestas amigas que se presentaban desde Córdoba o el Chaco. Cada una con su público, los encuentros se retroalimentaban cada primer sábado del mes, trasmitidos a través de Facebook.
En 2021, comenzaron las clases presenciales el 7 de abril, en la sede de La Reja, que tiene bastante lugar y es al aire libre, por lo que si llueve se suspende. Las últimas restricciones severas afectaron a solo un ensayo porque son los días miércoles de cada semana.
Viajar, generar lazos
La orquesta recorrió varios lugares de nuestro país. Tres años consecutivos en Córdoba, un paso por Rosario, provincia de Santa Fe, una visita a la casa de Jaime Torres, en la quebrada de Humauaca, Provincia de Jujuy, y una travesía por las callecitas de Nazareno, una localidad del noroeste Salteño, son las rutas que atravesó Raíces a lo largo de estos casi 14 años.
“Esas cosas nutren mucho, más a los proyectos como el nuestro, que son autogestivos. Nos nutre mucho conocer gente, tejer redes”, expresa José.
La orquesta sigue sonando
El año pasado, hicieron una presentación en Los Robles: “A esa convocatoria fueron todos, los que se conectaban, y los que no se conectaban vinieron también”, recuerda José y señala que “había una necesidad muy grande de encontrarse en esa ronda enorme”.
También realizaron un homenaje en conmemoración del 25 de Mayo, el Primer Gobierno Patrio. En el Hospital Mariano y Luciano de la Vega, interpretaron “Yo vengo a ofrecer mi corazón” . Allí, se encontraban representantes de varios trabajadores y trabajadoras esenciales, junto a la intendenta, Mariel Fernández.
Así, Los Robles y el Hospital de Moreno se convirtieron en los dos escenarios sobre los que las y los morenenses pudieron escuchar la orquesta en este año y medio que va de pandemia.
Momento de cosecha y de jovenes multiplicadores
Cada proyecto tiene sus momentos, de creación, de expansión, de integración. En dialogo con Moreno Primero, José fue consultado por el momento en que se encuentra la orquesta.
“Yo creo que estamos en un momento de cosechar lo que hemos sembrado –hablando de raíces justamente- y te digo por qué. De los seis profesores que tenemos, cinco se formaron dentro de la orquesta. Son jóvenes que ingresaron de chicos, y hoy en día están enseñando. Ellos son los frutos y quienes nos permiten seguir en pie, porque ellos dan la devolución de lo que recibieron. Más allá de lo económico, ellos no vienen a trabajar por el dinero, ellos saben que el miércoles tienen la orquesta Raíces. Son los jóvenes multiplicadores.” respondió el director.
“Yo creo que estamos en un momento de cosechar lo que hemos sembrado –hablando de raíces justamente- y te digo por qué. De los seis profesores que tenemos, cinco se formaron dentro de la orquesta. Son jóvenes que ingresaron de chicos, y hoy en día están enseñando. Ellos son los frutos y quienes nos permiten seguir en pie, porque ellos dan la devolución de lo que recibieron. Más allá de lo económico ellos no vienen a trabajar por el dinero, ellos saben que el miércoles tienen la orquesta Raíces. Son los jóvenes multiplicadores.”
Una mirada social-educativa al ritmo de la música popular
La orquesta está integrada por 200 chicos y chicas que, en su mayoría, son de Moreno, aunque también hay integrantes de Merlo y José C. Paz. De sus tres sedes, en este momento, está funcionando la principal en La Reja. Comenzaron un proyecto de expansión, con el apoyo del Municipio, que estaba previsto para comenzar en los primeros días de abril del año 2020, a través del cual iban a multiplicar sus sedes.
La pandemia lo hace esperar. Pero no hay dudas que la orquesta oriunda de Moreno seguirá el camino de construcción de espacios de crecimiento colectivo junto a la comunidad. Seguirá acompañando las necesidades de todos y todas y trabajando con una mirada social-educativa, al ritmo de la música popular.
¿Querés ayudar a crecer a Orquesta Raíces?
Sumate al proyecto colectivo haciéndote “Amigo de la Orquesta de Música Popular Raíces”. Un amigo de la orquesta puede realizar una donación por única vez o de forma mensual automáticamente, puede donar instrumentos nuevos o usados que permitirá enseñar a niños y jóvenes que no tengan la posibilidad de comprar su propio instrumento y puede unirse a las redes sociales para compartir sus novedades.
