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A un año del fallecimiento de Palo Pandolfo

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El fallecimiento inesperado de Palo Pandolfo, el 22 de julio del 2021, conmocionó a la cultura nacional. Días después se publicó el disco «Siervo». A un año de su muerte, la discográfica del compositor publicó el videoclip de la canción «La idea», presente en su último disco. Además, el artista fue declarado Ciudadano Ilustre de Moreno por el Concejo Deliberante, el pasado 30 de junio. En una entrevista a un medio nacional, el artista había recordado: «Yo viví mucho tiempo en Moreno, que es un vergel de razas sudamericanas. Tiene 600 mil habitantes. Te sentás a tomar un café en la esquina de la estación y ves pasar toda la humanidad».

El trovador rockero Palo Pandolfo tuvo una fuerte influencia estética en la escena local con proyectos como Don Cornelio y la Zona, y Los Visitantes. Con esos dos grupos, Palo tuvo voz propia y referencial en el rock de los ’80 y ’90. 

Ese legado trascendió más allá de la popularidad ocasional de esos repertorios ya que marcaron una huella creativa dentro de la música argentina. El poeta y compositor amplió los sentidos de la canción rockera y se convirtió en un referente de la música popular argentina de las últimas cuatro décadas.  

BUENOS AIRES – 31 de OCTUBRE de 2014: Palo Pandolfo

Palo Pandolfo vivió en diferentes lugares del conurbano bonaerense, al cual diferenció de la Ciudad de Buenos Aires en una entrevista otorgada a Página 12. “El silencio, el aire y el cielo; por los elementos. Y la tierra, obvio”, era lo que le gustaba del conurbano, “ahí tenés jardín, árboles”, mientras que la ciudad, “si hay algo que tiene es un ruido infernal y no puedo respirar el aire”, consideró el artista, y agregó, “la revolución hoy es tener huerta propia y ser autosustentable; es una de las vanguardias de hoy y lo veo en todo el interior del país”. 

Entre las varias ciudades del conurbano, el compositor y poeta vivió en Moreno, a quien recordó en una entrevista en otro medio nacional: 

Periodista: ¿Seguís creyendo que cada persona se mide por el tamaño de su corazón? 
Pandolfo: “Hay algo en el otro que me seduce. Yo viví mucho tiempo en Moreno, que es un vergel de razas sudamericanas. Tiene 600 mil habitantes. Te sentás a tomar un café en la esquina de la estación y ves pasar toda la humanidad. O fumar un cigarrillo en Once. Me pasó de estar parado en Plaza Miserere y que venga alguien, me reconozca, me pida una pitada y se vaya. Eso me encanta. Lejos de darme paranoia, me hago una panzada de humanidad. Para mí, el otro es muy nutritivo. Me interesa sobremanera la persona.  

El jueves 22 de julio del año 2021, siendo las 14.25, mientras caminaba por la Av. Vélez al 5200, Pandolfo se desvaneció. Ni la llegada de una ambulancia del SAME ni la intervención de profesionales del Hospital Durand pudieron evitar su fallecimiento una hora más tarde. Dos semanas antes había publicado el single “Tu amor”, un dúo con Santiago Motorizado que junto a “El alma partida” conformaban los anticipos de un próximo álbum. Su muerte conmoció a toda la cultura nacional. 

Palo Pandolfo junto a Santiago Motorizado.

El pasado jueves 30 de junio, la comisión de Cultura y Educación del Honorable Concejo Deliberante de Moreno presentó varios expedientes que tienen que ver con reivindicar la cultura local, y a diferentes artistas y personalidades destacadas que forman parte de ella.  Ese día, Palo Pandolfo fue declarado ciudadano ilustre de Moreno. 

A un año de su muerte, hoy 22 de julio, la discográfica de Palo Pandolfo publicó el videoclip de La idea, que cuenta con dirección de Leo Vaca. Es uno de los puntos altos del disco Siervo, publicado el año pasado pocos días después de su fallecimiento.  

“La idea (que cuenta con la colaboración de la cantante Mora Navarro) no es una canción nueva. Compuesta hace más de 15 años, es tal vez la canción más vieja de SIERVO. Sólo los más ávidos fans, sus colaboradores y su familia la conocían. En esta canción Palo tocó y grabó las baterías, percusiones, el bajo, la guitarra y las voces. Para el nuevo video de la canción, dirigido por Leo Vaca, la familia y amigos íntimos de Palo colaboraron con su arte y actuación en la realización del video“, adelantaba el comunicado oficial del lanzamiento. 

La Casa de Otro Elefante presenta “Lado A” en Rojo Bar

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El primer disco de la banda morenense se presenta hoy 14 de mayo en Rojo Bar. El cantante de la banda, Marcelo, cuenta a Moreno Primero que “los une la cultura del Rock” pero siempre en busca de que “se abra el abanico musical también” 

La Casa de Otro Elefante se forma a mediados del 2019. Se establecen dentro de la cultura del Rock con diferentes estilos y sonido propio. Está conformada por integrantes de ex bandas locales: El bajista, Martín, (Dr. Canejo); los guitarristas, Nahuel (Dr. Jekill) y Diego, (Efigie); en la batería Emmanuel (Maravilloso Día), y en guitarra y voz se encuentra Marcelo (Sueños de Mendigo). 

Hoy, 14 de mayo presentan en Rojo Bar su primer LP “Lado A”. Desde Moreno Primero dialogamos con el cantante, Marcelo, quien contó los inicios de la banda, las vicisitudes que atravesaron por la pandemia, y una forma diferente de presentar su espectáculo, siempre dentro de la cultura del Rock.  

¿Cómo fueron los inicios de la banda? 

La banda empezó a mediados del 2019, venimos de diferentes circuitos, uno venía del palo del heavy metal, otro del rock, los cinco integrantes que somos, cada uno tenía su banda, y en un momento quedamos náufragos cada uno de la banda y de a poco nos fuimos juntando, con Emmanuel, con martín, después vino Nahuel y después Dieguito. 

Empezamos a cranear la historia de poder formar una banda que no sólo de la estética rock, si bien estamos dentro de la cultura rock, la idea es poder dar un poquito más. Tratamos de que sea un espectáculo no sólo donde subamos nosotros a tocar, sino de tener artistas plásticos, actores, gente que haga stand up, bajamos videos o audios de los 80, los 90, y tratamos que sea un espectáculo tipo kermes, y hacer un espectáculo de rock con una vuelta de tuerca más. 

Vienen de distintos palos. ¿Que los une, o que los identifica? 

Creo que nos une la cultura rock. El rock es “no”, dijo alguien alguna vez, es contracultural digamos. Tratamos de componer todos, y en la lírica tener pie cada uno de lo que piensa. Creo que nos une eso, la estética rock de poder transcribir las sensaciones puntuales de cada uno en una lírica, en un punteo, en un riff.  

Tenemos temas como “Tigre” que suenan totalmente diferente a “Bicicleta”, y tratamos de eso, de democratizar eso dentro de la banda, que se abra el abanico musical también. Hacemos canciones puntualmente dentro de la cultura rock, y después sale una ensalada, y tratamos de que esa ensalada sea lo más parecido a lo que uno quiere. 

¿Ya había este tipo de espectáculos con una impronta diferente, cómo surge esta propuesta?  

Este circuito te da la posibilidad. Cada uno tiene una búsqueda diferente dentro de la banda también, y dentro de esa búsqueda, por ejemplo, hay una artista plástica de la localidad de San Miguel, Duarte, que estaba haciendo bocetos sobre lo que ella sentía o percibía de La Casa de Otro Elefante. 

 También tenemos actores, como Nicolás Quiroga, que trabajó en algunos programas de Tv, y nos hacía la entrada en Rojo Bar, con una especie de monólogo traducido de Enrique Symns, uno de los pioneros del monólogo con los Redonditos de Ricota, quien les hacía la entrada y hacíamos una especie de homenaje a esos años en los cuales el rock era fundamental, el rock psicodelia, el rock duro. 

Era un homenaje a todos esos tiempos del rock batallador, y ahora es otra estética, otra cosa.  

¿Cómo fue la experiencia a la hora de grabar el disco? 

A nosotros nos agarró la pandemia como a todos. Veníamos con un viento de cola, veníamos bien, teníamos fechas en capital, en San Justo, y en marzo de 2020 se quiebra todo y a barajar y dar de nuevo. Dentro de ese barajar, empezamos a componer, a hacer cosas cada uno desde su lugar, y a cranear y hacer este disco “Lado A”, que son dos discos en sí porque ahora ya está en el horno saliendo el “Lado B”.  

Puntualmente yo no tenía capacidad de poder grabar, yo no había pasado nunca por eso. La verdad que fue fabuloso, algunos compañeros de camino que tengo si ya estuvieron en eso. Hubo mucha ayuda, tuvimos la posibilidad de estar y grabar en el estudio “La Jirafa” de Martín, compañero de la banda. Eso te da la posibilidad de poder sentarte, hablarlo, ver las tonalidades, desde como a uno le gusta que suene tal cosa y a otro otra, y nos vamos poniendo de acuerdo. Es una cocina, vas cocinando a medida que van saliendo los sonidos.  

Mañana ya presentamos el Lado A, con 8 temas, y luego va a venir el Lado B, también con otros 8 temas más. 

¿Hay un tema que destaques por algo en particular? 

Esa pregunta la iba rumiando mientras hacíamos el disco, y sabes que no hay un tema en particular. Cada tema, tiene su impronta, su significado, desde donde viene, desde donde salió. A mí me gustan todos los temas, a veces me gustan muchos más los que no hago yo, que los que hago.  

Uno hace un tema, lo larga a la palestra y le vamos poniendo matices. En cambio, el que no hace uno le vamos poniendo diferentes matices. Yo trato de ponerme en ese personaje y es como que te atraviesa ese tema, y te va generando diferentes sensaciones. 

Hay varios temas, capaz que el primero puedo decirte, que es el que uno inició, pero sería injusto. La verdad que creo que salió algo compacto, ni bueno ni malo, sino diferente. 

Mañana, 14 de Mayo, se presentan en Rojo Bar  

Sí, en primer lugar, quiero agradecer a Eloi, el anfitrión de ahí de Rojo, con el cual estamos muy agradecidos. El lugar tiene una impronta increíble, mucha buena onda. Uno cuando va a un lugar a tocar siente también esa buena vibra, o estas de prestado, o estas usurpando un lugar parece. Eloi nos hace sentir muy cómodos. Ya nos habíamos presentado ahí, y cuando pensamos en presentarnos en algún lugar en Moreno nos pareció piola volver ahí, porque uno cuando se siente bien vuelve a un lugar. Eso está bueno porque también hace sentir cómoda a la gente que vos invitas, que se sientan en un lugar fresco y lindo, y eso hace también bien a la banda. Ya tuvimos una linda experiencia, y equipo que gana no se toca. 

Después veremos una vez que larguemos el otro disco, no sé si volveremos ahí o saldremos a buscar rutas por el conurbano y por capital, que ya teníamos la onda para hacer.  

No sólo estamos nosotros mañana, también está la gente de Bramar, una muy buena banda, y van a arrancar ellos. También va venir un dj, y alguna sorpresa que no quiero decir ahora, prefiero esperar a mañana y cuando estemos ahí que nos sorprendamos todos. 

Esperamos que se puedan acercar mañana y que les guste. El disco ya se puede escuchar en YouTube, y esta semana vamos a estar también en Spotify. 

“Que la gente se acerque a estos lugares” 

Al final de la entrevista, Marcelo, cuenta un deseo de multiplicar lugares como Rojo Bar, y sus ganas de que la gente se empiece a acercar: 

“Me gustaría invitar a la gente a que se acerque a estos lugares. Estaría bueno que haya más lugares acá en Moreno como referentes. Son muy pocos los lugares donde se puedan tocar y uno tenga la posibilidad de sentirse bien… está Rojo, Barroko, y no le demos muchas más vueltas, siempre hablando en lo privado digamos. Después está la Plaza Rockea, por ejemplo“. 

El artista morenense Geo Ene presenta su disco “Rewardless”

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En una entrevista exclusiva con Moreno Primero, cuenta todos los detalles sobre su disco lanzado en febrero y sobre su tema, “Cada Cual”, un gran trabajo, con video incluido, grabado en Los Robles. Además, cuenta su experiencia en el Festival Urbano de Moreno, y resalta la importancia de darle espacios a los artistas emergentes.   

El artista morenense Geo Ene viene de grabar su disco “Rewardless” e invita a escucharlo en su canal de YouTube, o en Spotify, como así también, a seguirlo en sus redes sociales desde donde publica las nuevas fechas en la que presenta su disco, para que puedan conocer un poco más. “Hay un mensaje detrás de todo este disco y las letras, que termina de caerte cuando me conoces un poco y sabes a qué voy, de qué trato, y cuál es mi enfoque”, explicó el joven artista, y agregó que “lo mejor de todo sería que vengan a mi show, que va a ser una gran fiesta, y a los que no me conocen los invito a que nos conozcamos ese día”. 

¿Hace cuánto comenzaste a dedicarte a la música?   

A dedicarme a la música, de publicar, postearla, promocionarla a full, ya son tres años en los que me grabo en estudio y hago videos a los temas. Hace tres años que se volvió más seria la cosa. 

¿Recibís un ingreso económico por ella, para poder vivir de esto?  

Recibo ingreso económico, más que por las reproducciones, por los shows, así que depende del movimiento que haya, a veces necesito otra changa para llegar. La idea es que este año podamos cerrar más shows para poder realmente vivir de la música.  

Todavía no vivo cien por ciento de la música, pero todo ingreso que llega por ahí es más que bienvenido y necesario, no sólo para vivir de esto, sino también para invertir, que es muy necesario en esta industria, invertir en música, en productores, en promoción, en todo es muy necesario. 

Sacaste un disco recientemente… 

Sí, en febrero, llamado “Rewardless”, que quiere decir “Sin Recompensas”, y tiene 7 temas. Lo cranié durante todo un año laburando a full con Depthdecuma, el estudio que produjo más del 90% de los temas, y la producción general del disco. 

Es un disco que trata de marcar un poco esos tres años que te comenté antes. Sin recompensa, es no concentrarte en el premio al final del camino, que son las reproducciones, la plata, los contratos y demás, y si disfrutar el camino. Yo puedo levantarme todos los días y decir que hago lo que amo, que es hacer música y compartirla con la gente, y que ese es el premio. Al costado del camino hay tentaciones y distracciones, pero uno tiene que centrarse en el camino para seguir haciendo lo que te gusta que es el mayor premio de todos. 

En el disco hay un tema que la rompe, “Cada Cual”. ¿De qué trata? 

Sisi, en el disco está “Cada Cual” uno de mis temas preferidos del disco, por lo que significó para mí. Fue el tema que más vueltas le di, fui como 10 veces a Estudio Glik, home estudio de acá de Moreno. Fue humilde y a pulmón como todo lo que hacemos.  

Kick On Beats, Martín De Longhi, que es el que hizo el Beat In, se encargó de la producción, y trajo el saxo del tema que me encanta. Como así también se encargó de que no me tenga que preocupar de nada más que escribir e ir al estudio a rapearla. La grabamos como tres o cuatro veces a las vocales. 

Me encanta porque es un tema que se le fue agregando capas, y dando vueltas para que quede lo que es hoy en día. Es de los temas preferidos del disco porque muestra algo distinto en mí, no es ni trap ni rap, es una mezcla de todo, entonces siento que le dio rango y otro matiz al disco que le faltaba. El tema ocupó ese lugar. 

De ese tema, salió el video en Los Robles ¿Cómo surgió la idea?

Así es, el video de “Cada Cual”, que está disponible en mi canal de YouTube. La idea de hacerlo ahí nació de Tincho, productor del tema. Martin, también me consiguió la productora del tema, Marea Films, que la verdad es un grupo de laburo excelente. Las pibas la rompieron toda, me trataron excelente y se tomaron el video a la altura que lo necesitaba, y así salió el producto. 

Me acuerdo que fuimos a Los Robles a las 6 de la mañana, un sábado, y nos habremos ido a las cuatro de la tarde. Llovía, salía el sol, hacía calor, hacía frío, fue como un viaje de egresados, nos conocimos todos ahí, estuvimos como 12 horas recorriendo el lugar, sacando tomas para acá, para allá, comimos en el medio. 

Generamos una muy linda relación con todos los que participaron del video y me llamó la atención de la reserva la cantidad de verde, de animales, todo lo que hay para hacer ahí, el aire que se respira, que esté tan cerca de Moreno. La verdad fue una experiencia única y un lugar mágico. Para el que no lo conoce y es de Moreno está acá nomás, y te estas perdiendo algo gigante y hermoso que está acá. Realmente quedé sorprendido. 

» Generamos una muy linda relación con todos los que participaron del video y me llamó la atención de la reserva la cantidad de verde, de animales, todo lo que hay para hacer ahí, el aire que se respira, que esté tan cerca de Moreno. La verdad fue una experiencia única y un lugar mágico. «

¿Quiénes te acompañan en el video? 

En el video me acompaña un montón de gente, toda la producción, mi hermano y amigos que quieren aportar a la movida. Todos madrugaron conmigo para ir. Es como te digo, es un mini viaje de egresados. Obviamente hay estrés porque es laburo, pero me quedo con los momentos comiendo, filmando y con mucha risa. Así que invito a todos a ver el video que quedó inmortalizado en YouTube. 

También estuviste en el Festival Urbano de Moreno. ¿Cómo fue esa experiencia y qué pensas de este tipo de festivales? 

Por suerte si, como corolario del disco, a las 2 o 3 semanas de haber salido nos invitaron a tocar en el Festival Urbano de Moreno, lo cual fue una experiencia genial e indescriptible. Voy a tratar de revivirla en palabras, pero a veces no alcanzan porque fue increíble el trato que tuvieron con nosotros, con los artistas, desde que entramos al backstage hasta que nos fuimos fue excelente. 

Subimos al escenario, hicimos nuestros temas y ver todas esas personas ahí saltando, gritando las letras y la pantalla atrás, todo fue una experiencia única. Ya había tocado para varias personas, pero no en esta magnitud, en un evento lleno de artistas que admiro, que estaban ahí al costado escuchándome, no voy a olvidarlo nunca. Me pareció una manera perfecta de presentar el disco adelante de mi público y de las personas que estuvieron ahí. 

» Todo lo que pasó ahí y tener tanto público es importantísimo, porque a veces lo difícil del arte no es hacerla sino compartir y conseguir gente que la mueva. Entonces, llegar ahí y tener a esas personas, tenerlas directo, cara a cara, y que pase acá en Moreno es importantísimo.»

Por eso quiero agradecer al Festival Urbano y a Moreno por organizar estas cosas, porque es muy importante que pase para los artistas emergentes y para cualquier tipo de arte que se haya hecho ahí alrededor. Todo lo que pasó ahí y tener tanto público es importantísimo, porque a veces lo difícil del arte no es hacerla sino compartir y conseguir gente que la mueva. Entonces, llegar ahí y tener a esas personas, tenerlas directo, cara a cara, y que pase acá en Moreno es importantísimo.  

Me dijeron que se va a empezar a hacer más veces por año, lo cual está genial, y nada, sabe el FU Moreno que nosotros estaremos siempre ahí para hacer lo que nos gusta y compartirlo. 

¿Tenés próximas más fechas? 

Ahora tenemos algunas fechas, como te decía antes estamos tratando de cerrar muchas. La más importante que tenemos es en abril, pueden entrar a mi Instagram donde voy a estar publicando la información.  

Va a ser el 8 de abril acá en Francisco Álvarez, en Moreno. Voy a presentar el disco con la banda entera. Hay artistas y bandas invitadas. Hay capacidad limitada para 200 personas así que les recomiendo que saquen la entrada con anticipación, también desde mi Instagram. Va a ser el mejor show que hicimos hasta ahora en cuanto a producción, temas, sonido, y todo. Los espero ahí en Burgas, para presentar los temas.