A pocos días del 8M, conversamos con parte del elenco de LA MISMA, una obra de teatro que nació en Moreno y narra de forma poética la historia de seis mujeres atravesadas por una misma historia, que es a su vez la historia de todas. ¿Cómo impacta el arte en el proceso de deconstrucción social? ¿De qué manera puede aportar el teatro, la música, el cine a las discusiones en torno a la lucha por la igualdad de género?
La obra que se estrenó por primera vez en el año 2018, nació con la idea de hacer al menos diez funciones, pero realizaron más de cincuenta hasta que la pandemia paralizo todo. Este 18 de marzo, mediante una convocatoria del municipio de Moreno a distintos grupos de teatro, realizan una nueva función, a la gorra, en el Teatro Marechal.
Nina Ferrari, su directora, nos cuenta que la idea surgió en pleno auge del primer “Ni una menos” que el armado de la obra implico mucho esfuerzo ya que todo el elenco está conformado por trabajadoras, y trabajadores que atraviesan las dificultades propias de la vida cotidiana de cualquiera. “En su momento yo arme una convocatoria, tenía ganas de armar una obra con la temática de la mujer, estábamos pasando el primer momento del “Ni una Menos”, así que muy movilizadas colectivamente e individualmente, pero queríamos que sea una obra bien propia de Moreno. Siendo trabajadoras, siendo madres, teníamos muchas cosas en contra, pero dijimos vamos a buscarle la vuelta, y ahí fue que empezamos a investigar, armar el montaje, y también a pedir ayuda”.
Independientemente de que la obra toque la temática de las situaciones cotidianas que atraviesan a las mujeres por su condición de genero el equipo también está conformado por varones, y con respecto a esto Nina nos aclara: “Nos identificamos como un grupo mixto, que entiende que esta pelea es nuestra, de las mujeres, pero que también los varones tienen que hacer su trabajo, cuestionarse, compartir espacios, y luchar juntos”.
La dirección técnica de luces está a cargo de Marcelo, quien nos cuenta “la obra tiene el acierto de abarcar la problemática de género en casi todos los aspectos, aparecen muchas cuestiones reflejadas, y tiene la particularidad de no ser “panfletaria”. Y agrega emocionado: “Es una obra que es durísima, tiene un mensaje fuerte, pero que tiene mucha poesía, no poesía a lo Lope de Vega, poesía en las imágenes, en los textos, en cómo está construida, y eso le da mucha fuerza, es una obra que conmueve”.
Por su lado, Gabriela una de las seis actrices menciona como la obra va reflejando también las problemáticas cotidianas que atraviesan a las actrices en sus vidas personales, y cuenta que “la realidad resuena en la obra, y se van sumando cosas según las etapas, dificultades, cosas que nos atraviesan en lo personal, y tratamos de reflejar eso en la obra. La falta de trabajo, que las cosa están caras y el sueldo no alcanza, lo que preocupa en el cotidiano”.
“La Misma” refleja todas esas injusticias y violencias que viven las mujeres producto de la profunda desigualdad que aun hoy existe entre los géneros, desde el acoso callejero, la explotación laboral, y las dificultades de maternar en este contexto. Pero busca hacerlo desde un lenguaje cercano al barrio, para que todas y todos los que se acerquen a verla puedan llevarse una reflexión, sentirse identificados, con respecto a esto Nina manifiesta “Es una obra que tiene perspectiva de género, pero también de clase”, y agrega: “La obra tiene una forma de comunicar que hace que les llegue a las masas, no hay un lenguaje raro que haga que la gente se sienta afuera, las personas que la vienen a ver que son trabajadores y trabajadoras, obreros y obreras del conurbano, y se sienten identificados, no lo sienten como algo ajeno. Son situaciones cotidianas con las que cualquier mujer del barrio se siente identificada”.
Por su parte Gabriela menciona y destaca que es cada vez mayor la presencia de varones entre el público, algo que considera importante a la hora del aporte que puede hacer la obra al cuestionamiento de los privilegios que tienen ellos como género “A través de lo sensible podemos conmover al otro, hacer que se cuestiona algo, se lo pone a mirar de otra manera, desde una invitación y no desde el ataque, nos parece que es super constructivo”.
Por último, Mónica, otra de las actrices, menciona “Toda manifestación de arte que implique poder pensar, reflexionar o modificar algo bienvenida sea, y nuestra obra tiene que ver un poco con eso, por eso nos parecía importante la inclusión de los varones, y los adolescentes”.
Componen el elenco completo de la obra: María José Arregui, Karina Mattalone, Mariela Campanoni, Laura Freire, Mónica Triviño y Gabriela Acosta Navarro. Técnico en sonido y luces: Facundo Amestoy / Marcelo Rudy. Maquillaje y asistente de sala: María Laura Martos. Dirección: Nina Ferrari y Adrián Velázquez.
Las entradas para la función del 18 de marzo a las 21hs, se retiran por el teatro una hora antes. Teatro Marechal, Asconape 85.
