Desde Moreno Primero conversamos con Pablo, quien habló sobre sus inicios en el arte y en el muralismo, su trabajo como docente de arte y como muralista, su canal de YouTube y las ganas de trasmitir sus saberes. Por otro lado, explicó de qué trata el mural que realiza actualmente en Plaza Las Carretas, y se adentró en la importancia del muralismo no sólo en Moreno, sino también en el Conurbano. 

Pablo Ruarte, es una artista morenense oriundo del barrio La Perlita. Plasma su arte en las paredes de un gris Conurbano, aportando color y trasmitiendo su mensaje. Agradece las oportunidades de trabajo porque siempre quiso poder trabajar de lo que le gusta, sin embargo, también en sus murales hay un contenido social cuando son un proyecto personal, o realizado en merenderos, escuelas, centros comunitarios, etc. 

Entre sus obras, se encuentra mucho lo selvático y lo botánico, con un gusto muy fuerte por las aves, y sorprende con las figuras humanas que logra plasmar en una pared. Por otro lado, le gusta mucho dibujar los temas que le interesan en lo personal, las infancias, la pobreza, y cuestiones que, en palabras de Pablo, “sufrimos cotidianamente en esta parte del mundo”. 

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Desde Moreno Primero conversamos con Pablo, quien contó sobre sus inicios en el arte y en el muralismo, explicó de qué trata el mural que realiza actualmente en la Plaza Las Carretas, y se adentró en la importancia del muralismo no sólo en Moreno, sino también en el Conurbano. 

¿Cómo fueron tus primeros pasos como artista? 

De chiquito ya dibujaba mucho, historietas, por ejemplo. En el 2000 comencé la carrera de artes visuales en San Miguel, ahí conocí lo que es el arte en tanto técnicas artísticas, artistas, pinturas, yo no conocía casi nada. Me encantó, fue algo que me llamó la atención, me gustó mucho. Ahí comprendí que eso era lo que me gustaba. Eso fue el comienzo de todo. 

¿Para ese momento ya realizabas murales? 

El muralismo empezó después, empecé a hacer murales con mis alumnos cuando empecé a trabajar como profe por el 2009, como herramienta didáctica para motivarlos. Ya para el 2010 me empezó a interesar más en lo personal, fui conociendo otros artistas de muralismo. Me di cuenta que era una opción el muralismo, como una técnica interesante, y de a poco me animé a soltarme por mi propia cuenta. 

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¿Cómo enseñas el arte a tus estudiantes? 

Principalmente darle la posibilidad de que haya un momento de creatividad en su vida. Generalmente los chicos no tienen esa oportunidad, no se dan cuenta de lo importante del hecho creativo. El disfrute, lo lúdico, el pensar otras alternativas. En la actualidad no se da mucha importancia, quizás para algunos es más importante el esfuerzo por el trabajo, por consumir, y el hacer algo por cuenta propia como que no está desarrollado o promovido. Entonces, en el aula intento eso, el hecho de animarse, de crear, de conocer la historia con sus trasfondos y sus procesos. 

Los murales que realizas tienen un mensaje. ¿Cuál es el sentido del muralismo desde tu perspectiva? 

Siento como que tengo diferentes propuestas artísticas. Una más enfocada a lo laboral, a lo profesional, a conseguir clientes y poder vivir del arte. Ahí trabajo más la selva, la naturaleza, lo botánico, las aves que me gustan mucho, y tienen una cierta carga simbólica, pero no se adentra mucha en cuestiones con otra carga social o política, que sí están en otro tipo de obras. 

Después tengo obras más personales, donde trabajo más lo social, lo que sucede, lo que veo, lo que me interesa charlas que es la infancia, los problemas que tienen cierta parte de la sociedad, la pobreza, la falta de acceso a ciertas cosas, cuestiones que a veces veo lamentablemente en las esquinas, y que en esta parte del mundo sufrimos cotidianamente.  

Actualmente estoy laburando mucho para clientes y otros proyectos, pero esa obra personal siempre está. Justamente en este momento estoy pensando más en desarrollar más eso, laburar artísticamente, pero darme lugar para que esas obras también estén.   

¿Cuál es la diferencia entre un mural desde una mirada social, y un trabajo con un cliente en particular? 

Cuando trabajo con clientes yo se que ellos tienen que estar que estar conformes. Yo tengo mi técnica, mi tipo de imagen, mi tipo de trabajo personal, y no me voy a correr de ahí porque no me interesa, porque no quiero. Sabiendo esas cuestiones mías, que yo les digo, me adapto un poco a lo que quieren en su obra, a veces con más o menos pautas que me dan, y me voy moviendo y desarrollando, a veces con más y a veces con menos motivación. Lo que busco es que quien me contrata esté conforme, no siempre uno es un 10, pero la idea es que quede lo mejor posible. 

Tenes un programa de YouTube. ¿Cómo surgió la idea? 

Yo consumo mucho YouTube, mucho Podcast. Muchas cosas yo aprendí de esa manera. Sentía la necesidad de explicar ciertas cuestiones, de compartir cierto conocimiento. Cuando empecé a trabajar de eso, desde lo profesional no tenía mucha ayuda, no conocía gente que me pudiera aconsejar, y pasaron muchos años hasta este presente que valoro mucho y estoy muy contento. Pero la idea del canal de YouTube es eso, se que tengo alguna facilidad para enseñar, para explicar, y quise trasmitir mis conocimientos.  

Actualmente, estas haciendo un mural en la Plaza de las Carretas. 

Sí, hace un mes casi. Es un conjunto de murales, es enorme, tiene muchas imágenes. Es una oportunidad que esperé hace mucho, esto de trabajar en mi propia ciudad, para un proyecto grande. Lo que yo tanto deseo es poder seguir trabajando de esto, y desarrollarme y crecer, y esta es una gran oportunidad. Intento hacer lo mejor posible, y dar lo mejor, y más en este caso tan céntrico, tan público, tan concurrido. 

Cuando me llaman desde la Secretaría de Obras, y me proponen que apunte a las personas que están acá, que son niños, y que genere eso, que es un lugar para ellos. Entonces, la idea es eso, imágenes de niños contentos, alegres, con sonrisas, jugando. Por ahí es la idea. 

¿Cuál es la importancia de los murales, del arte, de los colores, en una localidad como Moreno? 

Como Moreno y como en el conurbano. Generalmente en el conurbano hay pocos espacios donde se desarrollen actividades artísticas plásticas, donde puede haber propuestas de ese tipo, y de Municipios que apuesten a eso. Hace un tiempo decidí salir a la calle para mostrar lo que hago, para que más gente lo vea, y también para aportar color, porque en el conurbano se ven los grises, las publicidades, carteles de negocio, y mucho gris, no hay tanto color, y un mural rompe con eso, aportando una gran cantidad de colores, generando una propuesta, acercando el arte a las personas. Una obra de arte te puede estar diciendo algo, tiene muchas posibilidades un mural en la calle, más que un cuadro en un lugar cerrado. Hay pocos municipios que bancan la movida, otros que lo bancan, y ahora acá en Moreno me llamaron en este caso a mí.