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Museo Morar: Una nueva propuesta en Moreno que busca revalorizar la ciudad

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El Museo Morar es un proyecto reconocido y financiado por el Fondo Nacional de las Artes. Sus tres pisos y terraza se pueden recorrer y es accesible con rampas. Está pensado para todos y todas las vecinas de Moreno y cuenta con un equipo interdisciplinario que plantea objetivos claros. En esta nota, Camila Castro integrante del equipo, nos cuenta la propuesta.

Desde Morar realizan un proyecto de investigación que gira en torno a la forma de mirar los espacios en el territorio de Moreno. En este caso, del Riglos, del cual consideran que “es un suceso histórico en sí mismo”. La estructura del edificio del Museo está diseñado de una forma particular donde la armonía no le quita protagonismo a cada elemento. Allí van en busca de las memorias de la ciudad, y la revalorización de Moreno.

Castro contó para Moreno Primero que «Morar nació a partir de la valentía y la capacidad de soñar de Lorena Castro, la fundadora y arquitecta del museo. A diferencia de lo que muchos se imaginaran, con un proyecto tan ambicioso de tales dimensiones, Lorena siempre tuvo la certeza de que Morar era algo que debía suceder en Moreno. La idea principal de este proyecto es brindarles un espacio cultural a los habitantes de Moreno, un lugar para reflexionar y experimentar, sin límites. Es por eso que, más allá de que Morar tiene su propio espacio para habitar, no queremos limitarnos al mismo.»

Agregó que buscan «poder experimentar la arquitectura desde distintas perspectivas y relacionándola con diferentes ciencias, las artes, etc. Concebimos la arquitectura más allá de sus materiales de construcción porque nos centramos en los modos de habitar y en las formas que la arquitectura atraviesa los aspectos de nuestra vida.»

Morar ya no es un sueño de sus integrantes: hoy en día es una realidad. Y es gracias a un equipo interdisciplinario que piensa, proyecta, construye redes y propicia proyectos en el territorio. El equipo que trabaja día a día en el Museo está formado por, Lorena Castro (Arquitecta), Cecilia Medina (Curadora de Arte) y Camila López Castro. Quienes invitan a profesionales y entusiastas a desarrollar proyectos específicos.

«Esperemos nos visiten y se apropien de este espacio pensado y soñado para cada uno de ustedes» agregó la joven.

MP: ¿Cuál es la importancia del museo y de sus investigaciones en Moreno?

CC: Creemos en el derecho del acceso al arte y en el desarrollo de la cultura en el propio territorio, por ello hacemos un museo en Moreno.

Los y las integrantes del equipo sostienen que uno de sus deseos principales es impulsar a «crear más lazos entre los habitantes y el territorio en el que viven, creemos que es una gran oportunidad para revalorizar la ciudad que nos rodea. Una de las formas de transitar este camino, creemos que es tratar de comprender y reconstruir de que modos fueron habitados, los espacios que más relevancia tuvieron en la historia del municipio.

Esto se puede visualizar desde la arquitectura del museo, si observamos el espacio, vamos a notar que es un gran collage. Morar nace a partir de elementos que han sido descartados y quedado en desuso. La magia de esta decisión está en lograr que cada elemento tenga su propio protagonismo, mientras que se encuentra en armonía en el conjunto».

MP: ¿De qué trata la investigación que están llevando a cabo sobre el Riglos? ¿Cuáles son sus expectativas respecto del proyecto?

CC: Como ya lo mencionamos MORAR busca investigar sobre los modos de habitar y Riglos ha tenido diversas funciones históricas que nos muestran como una misma arquitectura puede contener tan distintos procesos sociales a lo largo del tiempo. 

El Instituto Riglos nos pareció un suceso histórico en sí mismo, un lugar que se encuentra entre nosotros hace 78 años, definitivamente ha atravesado la vida de muchísimas personas y generaciones. Nos pareció un ejemplo muy claro de cómo en un mismo lugar puede haber tan diferentes formas de habitar. No solo teniendo en cuenta las distintas épocas, sino los distintos roles y perspectivas que por allí transitaron.

Este proyecto fue anterior al desarrollo de MORAR, comenzó con unas actividades realizadas por Lorena y Cecilia, en los talleres de arquitectura de la Universidad Nacional de Moreno. 

Luego en el año 2021, el proyecto fue reconocido por el Fondo Nacional de las Artes, mediante un financiamiento.En ese momento fue una enorme sorpresa haber sido seleccionadas, ya que era la primera postulación que hacíamos y Morar, estaba todavía en formación. Por lo tanto, haber conseguido apoyo y financiamiento por parte de una institución tan importante, fue muy alentador.

Uno de los aspectos más importantes de la investigación es la participación de las personas que habitaron Riglos y que nos cuentan sus experiencias en primera persona. En esas historias encontramos que salen a la luz memorias de Moreno, de infancias y de recuerdos familiares.

Es muy importante para nosotras que aquellos que hayan habitado el Riglos, les haya gustado el rumbo de esta investigación y quieran compartir su experiencia, se comuniquen con nosotras por cualquiera de nuestras redes sociales. Si tenes algún familiar o conocido que ha transitado por el Instituto, en cualquiera de sus momentos, contale sobre nuestra propuesta

MP: ¿Cómo está conformado el equipo de investigación?

CC: Para llevar a cabo esta investigación, formamos un equipo interdisciplinario, con el objetivo de poder tener perspectivas y enfoques diversos. El equipo está formado por dos Antropólogas (María Jazmín Ohanian y María Florencia Blanco Esmoris), una Arquitecta (María Lorena Castro), una Historiadora (Celina Mar0o), una estudiante de Psicología (Camila López Castro) y una Curadora de Arte (Marina Cecilia Medina)

MP: ¿Qué otras actividad llevan a cabo desde el Museo?

CC: En marzo comienza el primer seminario que tiene lugar en Morar. Un seminario que busca reflexionar sobre la arquitectura de Claudio Caveri, a partir de la técnica del Collage. El mismo va a ser dado por el Artista Visual y Collagista Santiago Estellano y la Arquitecta y Fotógrafa Eugenia Cancela.

 Ambos docentes presentaron el proyecto en una convocatoria del Fondo Nacional de las Artes y salió elegido para que sea financiado. Por lo tanto el seminario es gratuito y por convocatoria, ya que hay solo 15 plazas. Además, va a ser de modalidad  mixta, cuatro clases presenciales y tres virtuales. No duden en anotarse en la convocatoria, tienen tiempo hasta el 28/02.

Se conmemora un nuevo Día Internacional de la Lengua Materna

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La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) propuso este día en conmemoración de las lenguas maternas con el objetivo de destacar la importancia de respetarlas, ya que, el idioma de cada individuo es parte de su identidad. En Moreno Primero te contamos cuáles son las iniciativas y políticas que se impulsan en Moreno.

Este 21 de febrero se conmemora el Día Internacional de la Lengua Materna, con esta celebración la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) busca visibilizar la importancia de los idiomas ya que, cumple un papel fundamental en la vida de las personas que facilita la comunicación, el acceso a la educación, integración social y desarrollo, y es la principal herramienta para conservar las tradiciones, la cultura y la identidad de los pueblos. 

El término lengua materna se refiere a la primera lengua o idioma que aprende una persona. Es la lengua adquirida de forma natural sin intervención pedagógica alguna. De este modo, defender el derecho de las personas a no perder la lengua materna, es también un modo de prevenir la discriminación. 

En ese sentido, Moreno es un ejemplo en ese camino que busca visibilizar la historia y reconocer las tradiciones y el valor identitario y pluriétnico de todos los pueblos originarios de América. Por ejemplo, se señalizaron diferentes espacios de la casa de la cultura de Moreno en Quichua y Mapudungun, como iniciativa de quienes integran el Taller de Quichua “Caypi Quichuapi Rimaycú” (Aquí hablamos Quichua) junto a la coordinación de talleres y de la Dirección de Identidad Cultural del Municipio.

“La Argentina tiene 210 años, nosotros somos naciones de pueblos que llevamos 5529 años, seguimos diciendo ‘Acá estamos, estamos vivos, mírennos, tenemos lenguas, costumbres, respiramos y nos seguimos reproduciendo porque nunca se van a terminar los pueblos originarios’” expresó Claudia Torres, de la Dirección de Identidad Cultural del Municipio.  

Por otro lado, también se han realizado celebraciones como por el “Inti Raymi”, una fiesta ancestral de los pueblos originarios que celebra el año nuevo andino, amazónico y del Chaco, la celebración del mes de la Pachamama y el “Encuentro de las Provincias y sus Culturas” entre varias actividades más. 

Por último, también es importante destacar que, en Moreno se dicta un taller de Quichua “Caypi Quichuapi Rimaycu” (Aquí hablamos Quichua) en la casa de la cultura de Moreno. “Vimos que a nuestros hermanos les daba vergüenza hablar en quichua y quisimos reivindicar esto” expresó Esther Quiñones, responsable del taller de Quichua y oriunda del Paraje Chilcan de Santiago del Estero.

Esther mencionó que desde que se vino a vivir a Buenos Aires desde su provincia de origen fue perdiendo la tonada, “en mi casa me decían que tenía que hablar bien, y ¿Qué era hablar bien?, seguramente para ellos era no tener tonada porque quizás nos trataban mal en la escuela” y agregó: “El quichua es el idioma de mis ancestros, es bombo, es guitarra y ¿Cómo voy a negar esto? Porque es parte de mi historia y si negara el quichua estaría negando mi historia”.  

Soui Uno: «Creo que cuando uno encuentra una pasión, algo por lo que vivir, todo pasa a segundo plano»

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Con tan solo 22 años ya la rompe toda. Este sábado llega a Moreno para formar parte de una grilla repleta de enormes artistas jóvenes. Referente de la música urbana, antes de presentarse en el #FU22 dialogó con Moreno Primero.

Hace poco presentó su último álbum «Refugio» cuyas letras dejan en claro que para ella la música es eso, una suerte de refugio, de lugar de sanación «El concepto del disco representa que el artista encuentra una vía de escape, un sentido de pertenencia, un hogar en la cultura Hip hop. Yo hablo de la música porque es donde yo me hallo, pero en realidad me refiero a la cultura en general, al graffiti, a los beats, a las producciones, al baile. Creo que cuando uno encuentra una pasión, algo por lo que vivir, algo por lo que despertarse a la mañana que lo llene, todo pasa a segundo plano», explicó la artista.

Soui Uno se acercó a la música con tan solo 14 años, y empezó a interesarse por el freestyle acompañando a sus amigos a competir en plazas, allí sintió que había encontrado un lugar de pertenencia, hasta que a los 17 tuvo la oportunidad de grabar por primera vez en un estudio. Sobre esta experiencia, comentó: «A los 17 me mude a Nuñez, sola, y conocí a algunos chicos de allá con los que empecé a parar, una noche uno de ellos me comento que tenia un amigo que tenía un estudio y que le encantaría llevarme a grabar ahí, esto fue en 2017. Así pise mi primer estudio de grabación, la 31 studio, ubicado en la villa 31, retiro. Grabé mi primer track “No duermo” con una pista que me hizo Dillom en ese entonces cuando se dedicaba a la producción», contó entusiasmada.

En relación a cómo juega el hecho de ser mujer a la hora de proyectar su carrera, y si considera que eso alguna vez hizo que le cerraran puertas, si bien dice que nunca se sintió discriminada por ser mujer, sí considera que todavía hay mucha diferencia en el trato entre los artistas emergentes y los que ya están consagrados «La sociedad tiene que dejar de ver a la mujer como algo distinto que al hombre, somos artistas, hombres, mujeres, no binarios, y de la forma en la que hayamos, nacido nos dedicamos a esto. El día que el público y las organizaciones de eventos, dejen de poner una división, todos vamos a tener las mismas oportunidades».

«Me parece copado que en el FU hayan puesto una consola comunitaria porque más de una vez me ha pasado que no hay viáticos ni cache en los eventos y tener que viajar en tres transportes públicos con los equipos ida y vuelta para llegar a un lugar es un riesgo que solo los artistas emergentes corremos», destacó la artista.

Este es el primer año que Soui Uno va a participar del #FU en Moreno desde arriba del escenario, ya que el año pasado estuvo disfrutando del festival entre el público, y comentó que «es la primera vez que participo, fui el año pasado a ver a Acru, y la verdad me quede alucinada por la cantidad de gente y por cómo se veía todo desde el público, Cuando vi eso, quise estar ahí».

Por último destaca la posibilidad que se le da a los artistas emergentes en este tipo de festivales de poder presentarse frente públicos tan masivos: «La verdad que me puso muy contenta cuando me hicieron parte porque estoy en una etapa de mi carrera en la que la gente me está conociendo, en una etapa de full difusión, tocando muchísimo, y estás son oportunidades que no aparecen siempre, es un festival muy grande, gratuito, en el que todo Zona oeste tiene la posibilidad de acceder a ver a los artistas, y los artistas accedemos a un público masivo al que quizás muchos no pueden acceder».